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张海鸥钢琴独奏音乐会作品导赏

钢琴森林PianoForet2018-04-23 14:54:48

张海鸥钢琴独奏音乐会

Zhang Haiou Piano Recital


2017 八喜·打开艺术之门

时间 | Date:2017/7/6 19:30

地点 | Venue:烟台大剧院

票价 | Tickets:20/40/60/80/100元

曲目 | Programme

上半场(约45分钟)

巴赫:d小调半音阶幻想曲与赋格BWV903  

贝多芬:升c小调钢琴奏鸣曲 Op. 27/2 “月光”   

萧邦:升c小调夜曲posth    

      降b小调第二谐谑曲 Op. 31

----中场休息----

 下半场(约45分钟)

李斯特: b小调钢琴奏鸣曲 S.178    

(*演出曲目及顺序以当晚演出为准)



巴赫:d小调半音阶幻想曲与赋格BWV903

《d小调半音阶幻想曲与赋格》(BWV903)最初开始写作于1720年,即J.S.巴赫在科登的利奥坡里王子宫中担任宫廷乐长的第三年,此曲最后定稿并出版于1730年(在莱比锡出版)。由此可见,这首作品经过了作者长时间的深思熟虑与修改写作的历程。与他同时期的许多乐队作品一样,《d小调半音阶幻想曲与赋格》显示出了J.S.巴赫成熟时期的的创作特征:浪漫而热情、流畅而华丽、戏剧而又富有哲理,这部作品因此而成为18世纪钢琴音乐作品当中首屈一指的名作。福克尔曾激赞说“这首幻想曲是独一无二的作品,在此之前没有任何作品堪与此曲相提并论”。在他所著的《巴赫生涯与作品》中又提到“或许我们可以在巴赫的这种艺术中,发现从前一直被看成是次一世代的‘狂飙运动’(Sturm und Drang)作风”。 

 巴赫的这部d小调《半音阶幻想曲与赋格》中的幻想曲有着十分极端的对比,以即兴的手法展开绚丽的幻想,无拘无束而又在发展中有着戏剧性的逻辑和悲剧性的色彩。第一部分象托卡塔一样的装饰保持着一种奇妙的均衡,它和经过琶音和弦的过渡而引入的第二部分形成对比。三声部的赋格也有同样戏剧性的处理。赋格呈示部的半音性质逐渐发展为复调声部之间更为自由的处理。宽阔和扩展的结尾部用了自由和弦伴奏的主调织体来描绘主题。由曲式自由想像力的托卡塔曲般的“幻想曲”和使用极为严格的对位法作成的“赋格曲”组合而成的,把巴洛克时代的音乐规范――“自由”与规律颇为奇妙地调和在一起,而展现出炉火纯青般的熟练度与热情。因此,《半音阶幻想曲与赋格》的感情内容可以说是浪漫主义的,这在当时是十分少见的,有着超越时代的创新精神,预示了浪漫主义的产生。 

 《半音阶幻想曲与赋格》曲中的“半音阶幻想曲”部分共有五个速度段落,整体上分为两个大的部分,其中第二大部分为宣叙调。宣叙调本是指歌剧、清唱剧中一种节奏自由的独唱曲体裁,又称“朗诵调”。在器乐曲中运用宣叙调,J.S.巴赫曾在《D大调幻想曲》中做过少量尝试,而在《半音阶幻想曲与赋格》则大胆地长篇地运用。这种器乐宣叙调如同一篇催人泪下的悲怆的诗篇,与华彩乐段形成对比,丰富了作品情感的表现张力。因此,可以说巴赫由此开创了器乐领域中运用宣叙调的成功先例。



贝多芬:升c小调钢琴奏鸣曲 Op. 27/2 “月光”

     

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日),德国作曲家和音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。他不仅是古典主义风格的集大成者,同时又是浪漫主义风格的开创者;

 

传统的格局,奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里,而且通常在第一乐章,但贝多芬打破了这种模式,升c小调第十四钢琴奏鸣曲(《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象:朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品)是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

 

这首曲子一共分为三个乐章:

 

第一乐章,持续的慢板,升c小调,2/2拍子,三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板,徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

 

第二乐章,小快板,降D大调,3/4拍子,三部曲式。贝多芬在这一乐章中,又一次“反其道而行之”,改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章,而采取了十分轻快的节奏,短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用,第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。

 

第三乐章,激动的急板,升c小调,4/4拍子,奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容,急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧,表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前,还是一种作“最后冲击”的态势贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲(op27 no2)的乐章之间要紧接不要有停顿,这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开,进入到错综复杂的终乐章,而得以提供一种凝聚高潮的感觉。



肖邦:升c小调夜曲posth

降b小调第二谐谑曲 Op. 31 

       弗里德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日),出生于波兰华沙,19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。1849年,逝世于法国巴黎。是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,也是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受巴赫影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”

 

 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

 

 《升C小调夜曲》,为三段体,第一段以柔声奏出暗淡的旋律,经种种转调后,情绪越来越不安;中段速度转快,出现悲痛的第二主题,它化解为明朗后再复归第一主题。

 

肖邦在1831年到1842年的12年间,共创作了四首诙谐曲。四首谐谑曲中,最著名的就是《降b小调第二谐谑曲》肖邦降b小调谐谑曲 op.31是他的四部谐谑曲中的第二首,创作于1831年,当时肖邦生活在巴黎,这是肖邦创作生涯中的一个转折点Scherzo no.2 in b-flat MinorOp.31 ,这也是唯一具有谐谑性质的一首。作于1837年,献给费斯登西斯丁伯爵之女。它没有第一号的悲剧性冲突,而有一定的幻想性和戏剧性,其中也不乏抒情、歌唱性的优美段落,因此,成为经常被演奏、最受欢迎的一首。舒曼说:“这首谐谑曲热情的性格,使人想起以前肖邦的同类曲子,非常富于魄力,把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉,把它比拟为拜伦爵士的一首诗,并非是不恰当的。”作品由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始,封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美,然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”,终结部有力而又热情。



李斯特: b小调钢琴奏鸣曲 S.178



弗朗兹·李斯特 (Franz Liszt,1811-1886),著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还首创了背谱演奏法,本人则具有超群的即兴演奏才能,他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 


 在李斯特钢琴作品中占据了最重要的地位之一,也是李斯特本人最伟大的成就之一的《b小调钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in b Minor S.178 ,作于1853年,献给舒曼作为其《C大调幻想曲》Op.17 的回礼。 


  在这首曲子之前的奏鸣曲都有乐章之分,通常是三乐章,中间有间歇。但是李斯特的这首奏鸣曲独创连续不停顿的单乐章体裁。另外他还使用同样的主题变换出不同性格,情绪,和氛围。例如,他可以用同样一些音制造出雄伟的,抒情的,暴风雨般的,激动的,沉思的,等等各种不同性格主题。其实这两个独创受了舒伯特和柏辽兹的影响,只是任何人都无法象李斯特那样把两者结合得那么完美。 


这部单乐章奏鸣曲共包括三个部分: 


第一部分(呈示部) ,先构成C小调优美的第一主题最慢板,接着是有力的快板,活泼的D大调。经经过部后转为降E大调,出现威风凛凛的第二主题。 

第二部分(发展部) ,第二主题呈示后,在经过句后,转为热情性格。反复了被颤音所引导的温柔的华彩后,出现开头那个有力的快板的动机推向高潮。平静之后,有一个抒情性的陈述乐句,升C小调转为F小调而反复,减弱音量后,引出持续的行板。有梦幻美的新主题以升F大调出现,以A大调近似慢板,再回到升F大调。 


第三部分(再现部) ,第一主题群以小二度出现,先以B小调,雄入有力的快板之后,再现开头的两个动机,互为纠缠作赋格发展。在插句之后,以B大调再现第二主题,加快速度后,再现的几个动机作巧妙配合,然后第二主题再被强调,转为持续的行板,再转低音进行的中庸的快板,最后以最慢板结尾。







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